کاوشی در زندگی معمار مشهور اسپانیایی: بیوگرافی، حقایق زندگی و آثار آنتونی گائودی

بیوگرافی آنتونی گائودی

• ملیت: اسپانیایی
• زاده: 25 ژوئن 1852
• درگذشت: 10 ژوئن 1926
• محل تولد: کاتالونیا، اسپانیا
• پیشه: معمار

معماری گائودی فراتر از جنبش مدرنیستی بود که او در اصل بخشی از آن بود و در سبکی تحت تأثیر اشکال ارگانیک طبیعت به اوج خود رسید. ساختمان‌های آنتونی گائودی به ندرت از طرح‌ها طراحی می‌شدند، بلکه بر اساس مدل‌های مقیاس طراحی می‌شدند.

هنر گائودی در سراسر جهان توسط معمارانی که هنوز روش‌ها و سبک او را تا به امروز مطالعه می‌کنند مورد قدردانی قرار می‌گیرد.

دوران کودکی

آنتونی گائودی در ژوئن 1852 در سواحل مدیترانه در رئوس، کاتالونیا، در جنوب بارسلونا به دنیا آمد. محل اصلی تولد او گاهی مورد بحث قرار می‌گیرد، زیرا اسناد دقیقی وجود ندارد، و گاهی اوقات ادعا می‌شود که او در ریودمس، روستای زادگاه خانواده پدرش به دنیا آمده است. اجداد گائودی اهل منطقه اوورنی در جنوب فرانسه بودند.

گائودی همیشه علاقه شدیدی به طبیعت، به ویژه چشم‌انداز خانه‌اش کاتالونیا داشت.

او سرانجام به فضای باز علاقه شدیدی پیدا کرد و در سال 1879 به مرکز گشت و گذار کاتالونیا رفت. گائودی علی‌رغم اشتیاق به بیرون از خانه و فضای باز، در کودکی مریض بود و از بیماری‌های مختلفی، به‌ویژه روماتیسم رنج می‌برد، که به نظر می‌رسد رفتار محافظه کار وی را تشدید کرده است.

تحصیلات

گائودی بیشتر دوران کودکی خود را در رئوس گذراند، جایی که به همراه فرانسیس برنگر، که روزی یکی از دستیاران او شد، به مهد کودک رفت و در یک کارخانه نساجی کار کرد. او در سال 1868 به بارسلون آمد تا در یک صومعه آموزش ببیند. زمانی که در آنجا بود، به اصول سوسیالیستی ایده‌آل گرایانه علاقه‌مند شد و با دو نفر از همکلاسی‌های خود پیشنهادی برای تبدیل صومعه پوبلت به یک جامعه اتوپیایی، یک مرکز آزمایشی که توسط چارلز فوریه و سایر متفکران آن زمان در نظر گرفته شده بود، ارائه کرد.

گائودی چهار سال خدمت سربازی اجباری را در سال 1875 به پایان رساند، اما به دلیل مشکلات سلامتی بیشتر وقت خود را در مرخصی پزشکی گذراند که به او اجازه داد تا در مدرسه Llotja و بعداً در مدرسه عالی معماری بارسلونا ثبت نام کند، جایی که در سال 1878 با مدرک معماری فارغ‌التحصیل شد.

به نظر می‌رسد مشکلات سلامتی در آن زمان در خانواده گائودی رایج بوده است، زیرا مادر او در سال 1876 درگذشت، و همچنین فرانسیس، برادر بزرگترش که اخیراً پزشک شده بود. با این حال، گائودی، به عنوان یک مرد جوان، به سرعت اصول اولیه را آموخت و ارتباطاتی برقرار کرد که او را به موفقیت در زندگی سوق می‌داد. او برای چند تن از برجسته‌ترین معماران بارسلونا، به ویژه جوزپ فونتسره، خوان مارتورل، و لئاندره سرایاک، به عنوان نقشه کش کار کرد تا به هزینه تحصیلش کمک کند.
در این دوره، گائودی یکی از معدود اسناد دست‌نویس باقی‌مانده را خلق کرد: «دست‌نوشته رئوس»، که اساساً یک دفترچه یادداشت دانشجویی بود که در آن گائودی دیدگاه‌های خود را درباره معماری و دکوراسیون داخلی و همچنین نظرات اولیه‌اش درباره این موضوعات را شرح داده بود.

استودیوی مستقل

گائودی حتی قبل از فارغ‌التحصیلی در سال 1878 شروع به جمع‌آوری مشتریان خود کرد. در همان سال، او نمایشگاهی را برای تولید کننده دستکش Camella در نمایشگاه جهانی پاریس ایجاد کرد که توجه توزیع کننده پارچه یوسبی گوئل را جلب کرد و او بلافاصله گائودی را مسئول ساخت مبلمان برای Palacio de Sobrellano در Comillas کرد.

در طول 35 سال آینده، یوسبی گوئل گائودی را برای حداقل پنج کار بزرگ دیگر انتخاب کرد.

خانه ویسنس (Casa Vicens)، عمارت Manuel Vicens I Montaner، یک تولید کننده آجر و سرامیک کاتالانی، اولین قرارداد بزرگ گائودی در سال 1877 بود و اساساً نام گائودی را در بارسلونا تثبیت کرد. گائودی ساخت ساگرادا فامیلیا را در سال 1883 در بارسلونا آغاز کرد، همان سالی که خانه ویسنس تکمیل شد. گائودی از طریق قراردادی در سال 1878 جذب جوزفا مورئو، معلم مدرسه‌ای در آنجا شد، اما این علاقه یک طرفه بود.

او تنها بانویی در زندگی گائودی بود که گائودی به او علاقه نشان داد، و پس از مخالفت، تا پایان عمر خود را در کار خود غرق کرد، ایمان کاتولیک او تسلط بیشتری بر مغز او پیدا کرد.

در سال 1885 او به طور موقت روستای دورافتاده Sant Feliu de Codines نقل مکان کرد تا از همه گیری وبا دور باشد و در خانه فرانسیس اولار زندگی کند. گائودی که قدردان پناهگاه اضطراری بود، در ازای اقامت در پناهگاه، میز شام درست کرد. نمایشگاه جهانی در سال 1888 توجه را به بارسلونا جلب کرد و شهر دستخوش پیشرفت‌های قابل توجهی شد، از جمله گسترش برق رسانی، که به وضوح در شب توسط چراغ‌هایی که در سراسر بلوارهای اصلی شهر امتداد داشتند، دیده می‌شد.

گائودی مأمور ساخت یک عمارت کلاه فرنگی برای Compañia Transatlántica شد، یک شرکت کشتیرانی که توسط مارکیز کومیاس اداره می‌شد، که به دلیل استفاده از طاق‌های نیم دایره‌ای مشهور بود. این منجر به برخی قراردادهای تعمیراتی برای گائودی از سوی شورای شهر بارسلونا شد.

خانواده گوئل

گائودی اکثر قراردادهای کلیدی خود را از یوسبی گوئل به دست آورد. این دو مرد دارای ویژگی‌های مشترک بودند، به ویژه کاتولیک بودن پرشورشان. این کارها در سال 1884 با طرح‌هایی برای عمارت‌های کلاه فرنگی گوئل، گسترش اقامتگاه تابستانی گوئل در پدرالبس، کاتالونیا آغاز شد، و با تلاش‌های گائودی در پالائو گوئل، اقامتگاهی در مرکز بارسلون، که اکنون برای بازدید عموم قابل دسترسی است، ادامه یافت. در سال 1890، گوئل کارخانه خود را به Santa Coloma de Cervelló منتقل کرد و گائودی را مأمور ساخت دهکده‌ای برای کارگرانش کرد. گائودی تقریباً 30 سال روی این مأموریت کار کرد تا اینکه در سال 1918 توسط وارثان گوئل رها شد.

گوئل یکی از برجسته‌ترین آشنایان گائودی بود که او را به عنوان فردی صمیمی برای گفتگو و همچنین مودب و وفادار به همراهان نزدیکش توصیف کرد. این تا حد زیادی در تضاد با سایر داستان‌هایی بود که گائودی را خشن، سرد و ضد اجتماعی نشان می‌دادند.

گائودی در اوایل زندگی حرفه‌ای خود نقش یک فرد مرفه را بازی می‌کرد، طبق گفته‌ها، کت و شلوارهای گران‌قیمت می‌پوشید و در مجالس اجتماعی منظمی مانند اپرا، تئاتر شرکت می‌کرد و علاقه به غذاهای لذیذ و گران قیمت داشت (ظاهراً، علی‌رغم رژیم گیاه‌خواری‌اش)، و در محل‌های کاری با کالسکه حاضر می‌شد. این امر در طول زمان به شدت تغییر کرد، زیرا اعتقادات وی او را مجبور به اتخاذ یک روش زندگی سخت‌گیرانه‌تر کرد.

با این حال، شایان ذکر است که گائودی مشتریان بسیار بیشتری نسبت به خانواده گوئل داشت. او همچنین تعدادی اقامتگاه خصوصی، بلوک‌های مسکونی، ساختمان‌های صنعتی و تجاری، و تعداد زیادی سفارش مرتبط با کلیسا، از جمله بسیاری از بازسازی‌ها، ایجاد کرد.

در سال 1908، دو سرمایه‌دار آمریکایی که هویتشان تا به امروز ناشناخته باقی مانده است، گائودی را مأمور ساخت هتل جاذبه (Hotel Attraction) کردند، آسمان‌خراشی در نیویورک که با یک برج سهموی مرکزی مشخص شده بود که قرار بود بلندتر از ساختمان امپایر استیت باشد و در راس آن یک ستاره قرار داشت.

ناسیونالیسم کاتالونیا

گائودی با توجه به استفاده مکرر از عناصر کاتالان در ساختارهایش، که وابستگی عمیق او را به منطقه خود نشان می‌دهد، به ندرت شخصاً در فعالیت‌های سیاسی شرکت می‌کرد. او با انجمن‌های هنرمندان استانی، مانند حوزه هنری کاتولیک سنت لوک (the Catholic Artistic Circle of St. Luke)، که در سال 1899 به آن پیوست، در تماس بود. علی‌رغم فشار آشنایان و دوستان، او از کاندیداتوری برای سیاست خودداری کرد، همانطور که تعداد انگشت شماری از معماران مدرنیسم همکارش چنین کردند. با این حال، گائودی در اعتراضات شرکت کرد.

در سال 1920، او در جریان شورش در بارسلونا مورد حمله پلیس قرار گرفت و در روز ملی کاتالونیا، گائودی در جریان تظاهراتی علیه ممنوعیت استفاده از زبان کاتالانی توسط پریمو د ریورا ظالم مورد تعرض قرار گرفت و دستگیر شد.

سال‌های آخر و مرگ

گائودی، که تعهدش به مذهب کاتولیک تا سال 1914 عملاً به اشتیاق اصلی او در خارج از شرکت معماری خود تبدیل شده بود، ساخت و ساز سایر ساختمان‌ها را به جز ساگرادا فامیلیا که تا زمان مرگش در سال 1926 از آن دست نکشید، متوقف کرد.

در هفتم ژوئن سال 1926، او در حال حرکت از محل کار به سمت کلیسای سنت فیلیپ نری برای مراسم دعای خود بود که با تراموا برخورد کرد و بیهوش شد.

به دلیل شکل لباس‌هایش و نداشتن مدارک شناسایی، او را با یک بی‌خانمان اشتباه گرفتند و در نتیجه مراقبت‌های پزشکی تقریباً یک روز به طول انجامید. او در نهایت توسط کشیش خانواده مقدس شناخته شد، اما سلامتی او رو به وخامت گذاشته بود و چند روز بعد درگذشت.

گائودی را با شکوه به خاک سپردند و در سرداب ساگرادا فامیلیا قرار دادند، علیرغم اینکه کلیسای جامع در زمان مرگ او به پایان نرسیده بود.

سبک هنری و میراث آنتونی گائودی

گائودی در طول تقریباً 50 سال فعالیت خودمختار خود، برخی از نوآورانه‌ترین اشکال معماری در تاریخ را ابداع و تولید کرد، همه در زادگاهش کاتالونیا، که از آن زمان به شخصیت برجسته آن منطقه تبدیل شد.

گائودی نسل‌های معمار و حتی مهندسان را به‌عنوان شناخته‌شده‌ترین و منحصربه‌فردترین نماد مدرنیسم کاتالان (هنر نو) جذب کرده و تحت تأثیر قرار داده است. با برخی از اصلی‌ترین، عجیب‌ترین، و نمادین‌ترین طرح‌های تمام دوران، آثار او اکنون مخاطبان جهانی دارد.

گائودی در تحقیقات ساختاری خود بسیار بدیع بود، و قبل از قرار گرفتن در ساختارهای بنایی هذلولی، سهموی، و ستون‌های شیبدار که در استودیوی خود با استفاده از مدل‌های وزن‌دار ساخت، به بررسی طیفی از تأثیرات منطقه‌ای پرداخت. اینها اغلب با نمادهای مذهبی طبیعی و عمیقاً نمادین ترکیب می‌شوند که ساختمان‌های آنتونی گائودی را با پوشش‌های درخشان و رنگارنگ تزئین می‌کنند. معماری گائودی تخیلی‌ترین، جسورانه‌ترین و خودنمایی‌کننده‌ترین در بین طراحان مدرنیسم کاتالان است، اگرچه برای کل این ژانر غیرعادی نیست.

هنر گائودی بسیار شخصی است، تا حدی به لطف مذهب کاتولیک او، که با ادامه کارش شدیدتر شد. به همین دلیل، آثار او ارجاعات متعددی به مضامین معنوی دارد، و او به تدریج زندگی سختی را تا مرز مرگ حفظ کرد، حتی از تمام پروژه‌های دیگر برای تمرکز بر ایده‌هایش برای کلیسای ساگرادا فامیلیا چشم پوشی کرد.

گائودی در پروژه‌های خود اغلب با چندین طراح، تولیدکننده، هنرمندان و صنعت‌گران دیگر کاتالانی، به ویژه جوزپ ماریا خوخول، که اغلب به خاطر کاشی‌کاری ترک خورده‌ای که مشخصه بسیاری از ساختمان‌های آنتونی گائودی است، اعتبار داشت، همکاری می‌کرد. این توضیح می‌دهد که چرا معماری گائودی غالباً طیف متنوعی از مواد را با روش‌های تخیلی و هوشمندانه به کار می‌گیرد.

نمونه‌هایی از معماری اسپانیایی آنتونی گائودی

معماری گائودی از نظر سبکی منحصر به فرد در نظر گرفته می‌شد. در اینجا برخی از شناخته شده‌ترین نمونه‌های معماری اسپانیایی گائودی آورده شده است.

خانه ویسنس (Casa Vicens)

• سال تکمیل: 1883
• مواد مورد استفاده: سنگ، آجر، آهن، کاشی و سرامیک
• موقعیت مکانی: بارسلونا
• سبک: معماری نوین موروها

خانه ویسنس، که برای اولین بار در سال 2017 به روی عموم باز شد، به طور گسترده به عنوان اولین اثر قابل توجه گائودی در نظر گرفته می‌شود. این پروژه خانه‌ای برای تولید کننده کاشی و آجر مانوئل ویسنس مونتانر بود که اخیراً زمانی که گائودی را در سال 1877 استخدام کرد، این مکان را از مادرشوهرش دریافت کرده بود، اگرچه کار تا سال 1882 آغاز نشد. در نتیجه، گائودی یک منبع آماده از مصالح ساختمانی داشت، و زیرساخت به خودی خود کارکرد کارخانه‌های ویسنس را به نمایش می‌گذارد، که به‌عنوان یک آگهی تجاری برای سرمایه‌گذاری‌های صاحب آن، بخش ساخت‌وساز بارسلونا، و مهارت‌های خارق‌العاده صنعت‌گران منطقه عمل می‌کند.

طرح گائودی، به شیوه‌ معماری نوین موروها که بازتاب معماری اسلامی قرون وسطایی اسپانیایی است، عمداً برای استفاده از این مصالح ساختمانی در دسترس قرار گرفته است.

برای برجسته کردن قابلیت‌های ساختاری متنوع این ماده، برج آجری قرمز با پرکننده‌ی سنگ از الگوهای دندانه‌ای اره‌ای، قوس‌های پلکانی، تکیه‌گاه‌های پیچیده زیر تراس‌های بیرون زده، قوس‌های نوک تیز و برجک‌های مسقف استفاده می‌کند. تاکتیک‌های مشابهی برای تولید یک کالیدوسکوپ رنگی با کاشی‌های گلدار و طرح‌دار شطرنجی به کار می‌رود، که مشخصه‌ای برای معماری مسلمانان است. پیوند با طبیعت، مشخصه هنر نو و اینکه این ساختمان به توسعه بارسلونا کمک کرده است، هم در داخل و هم در خارج قابل مشاهده است.

این نه تنها در کاشی، بلکه در آهن‌کاری حصار (که مساحتی بزرگتر از آنچه اکنون باقی مانده داشته است) نشان داده شده است، دارای طرح برجسته درخت نخل مارگایو (نخل بادبزنی)، گیاه بومی کاتالونیا، و نرده‌های آهنی بالای پنجره‌ها مانند پیچک‌های پیچ و تاب خورده است. این عناصر طبیعی در داخل ادامه پیدا می‌کنند، جایی که سقف‌های طاق‌دار اتاق غذاخوری برای خیره شدن به آسمان تزئین شده و با تصاویر گل آراسته شده است.

کاخ گوئل (Palau Güell)

• سال تکمیل: 1888
• مواد مورد استفاده: سنگ
• موقعیت مکانی: بارسلونا
• سبک: نوگرایی یا مدرنیسم

ارتباط غول نساجی یوسبی گوئل (Eusebi Güell) با گائودی هشت سال قبل از عقد قرارداد با طراح برای ایجاد عمارت اصلی خود در منطقه راوال (El Raval) بارسلونا آغاز شد. گائودی مشتری خود را ناامید نکرد. دسترسی به عمارت از طریق دروازه‌ای دوطاقی پوشیده شده با آهن‌‌کاری تاک مانند حلقه‌ای خیره‌کننده است که به وسایل نقلیه اسب‌کش اجازه می‌دهد از یکی از طاق‌نماها وارد شده و از راه دیگر خارج شوند. که به کالسکه‌ها که با اسب کشیده می‌شوند اجازه می‌دهد از از یک طاق وارد شده و از طاق دیگر خارج شوند.

بین طاق‌های دوقلو قطعه ای غول پیکر از آهن فرفورژه وجود دارد که شبیه جلبک دریایی درهم تنیده است. در مرکز، بنری با نوارهای منحصربه‌فرد پرچم کاتالونیا قرار دارد که ناحیه‌گرایی پرشور گائودی و گوئل را نشان می‌دهد.

طراحی داخلی حول یک منطقه مرکزی با پلان مربع مبتکرانه متمرکز شده است که چهار طبقه را تا قلب سازه امتداد می‌دهد و به عنوان یک سالن بزرگ پذیرایی برای بازدیدکنندگان عمل می‌کند، که باید از بالای پله‌هایی که از گاراژ پایین منتهی می‌شود به آن برسند. خصوصی‌ترین اتاق‌ها، همانطور که در قصرهای شهری اروپایی مرسوم است، در بالاترین سطوح قرار دارند، با پنجره های مخفی مشرف به محوطه انتظار که به ساکنان اجازه می‌دهد تا مهمانان خود را قبل از دیدن آن‌ها در طبقه پایین ببینند.

سالن پذیرایی همچنین با سقف طاقدار پارابولوئید مبتکرانه‌ای که با تزئینات آبی سرمه‌ای برای نمایش آسمان شب محصور شده است، که گائودی آن را با سوراخ‌های کوچک سوراخ کرده است تا بتوان لامپ‌ها را در بالا آویزان کرد (در داخل یک گلدسته بلند که سقف را مسدود می‌کند) و درخشش فیلتر شده در فضای زیر به شدت شبیه ستاره‌های چشمک زن است. اینطور به نظر می‌رسد که اثر کلی اتاق پذیرایی داخلی را به یک حیاط بیرونی نورانی تبدیل می‌کند.

خانه باتیو (Casa Batlló)

• سال تکمیل: 1906
• مواد مورد استفاده: سنگ، آهن، کاشی، شیشه
• موقعیت مکانی: بارسلونا
• سبک: هنر نو

خانه باتیو در میان ساختمان‌های آنتونی گائودی منحصر به فرد است زیرا بازسازی یک سازه از قبل موجود است که در سال 1877 ساخته شده است. جوزپ باتیو، مالک ساختمان از سال 1900، با گائودی قرارداد بست که قصد تخریب سازه و شروع دوباره را داشت، اما گائودی او را متقاعد کرد که فقط آن را بازسازی کند.

با توجه به سازه قفس مانند بر روی تراس‌های طبقه دوم، که قسمت‌های عمودی آن‌ها با منحنی‌های ظریف‌شان شبیه استخوان‌های انسان است، طراحی مجدد نهایی «خانه استخوان‌ها» نامیده شد. موازی مناسب است زیرا به نظر می‌رسد خانه هیچ خط مستقیمی در ساخت خود ندارد. لوستر بالای میز ناهار خوری روی سقف آبی با اشکال مارپیچی که شبیه آب در اطراف ناو است قرار دارد.

نمای جلویی با کاشی‌های ظریف آمیخته با شیشه پوشانده شده است و ظاهری درخشان در میان بالکن‌های مجسمه‌ مانند مختلف ایجاد می‌کند که شبیه ماسک‌هایی است که مهمانداران Mardi Gras می‌پوشند. روز و شب، این ساختمان به عنوان یک صفحه عمودی عظیم از جواهرات با چیدمان دقیق، نظر را به خود جلب می‌کند و زندگی جدیدی را به ساختاری غیر استثنایی تزریق می‌کند. با این حال، شمایل‌نگاری در بالای ساختمان، با برجی که بالای آن یک صلیب است و با تک نگاری‌های کاشی‌کاری خانواده مقدس در دین مسیحی سوراخ شده است، بسیار مهم است. این برج روی سقفی شیبدار از کاشی‌های رنگین کمانی قرار دارد. ادعا می‌شود که شکل برجک شبیه دسته شمشیر سنت جورج، قدیس حامی کاتالونیا است که تیغه آن به پوست اژدهایی که در حال کشتن آن است وارد شده است.

از این نظر، این سازه کیفیت بسیار شخصی طراحی را نشان می‌دهد که هم ناحیه‌گرایی و هم کاتولیک‌گرایی گائودی را بیان می‌کند.

کولونیا گوئل (Colònia Güell)

• سال تکمیل: 1918
• مواد مورد استفاده: آجر
• موقعیت مکانی: بارسلونا
• سبک: مدرنیسم کاتالان

دومین توسعه عظیم ساخت و ساز گائودی برای یوسبی گوئل، به نام کولونیا گوئل، به دو دلیل اصلی قابل توجه است. اول، نشان می‌دهد که چگونه گائودی و مشتری وی امکانات معماری مدرن برای شکل‌دهی و تغییر زندگی مردم از هر طبقه‌ای، چه از لحاظ مادی و چه از لحاظ مذهبی، را درک کردند. ثانیاً، این روش گائودی برای ادامه بهبود سیستم ساختاری سهموی بود که عملاً سنگ بنای آثار بعدی او شد.

کولونیا گوئل ابزاری بود که گوئل برای مبارزه با آنارشیسم و ​​سوسیالیسم در میان کارگران شهرهای کلان‌شهری متعددی که بارسلونا در میان آن‌ها برجسته است، در پایان قرن استفاده کرد. در نتیجه، او یک محیط روستایی را برای شهر صنعتی خود انتخاب کرد و منابع مورد نیاز کارکنان خود را برای آموزش، رفاه، رهبری و رفاه دینی فراهم کرد.

کار آخر وی یک کلیسای بزرگ سنگی با مناره‌های سهموی فراوان، تزئین شده با کاشی است که گائودی طراحی آن را در 1898 انجام داد اگرچه کار ساخت آن تا سال 1908 آغاز نشد.

گائودی خانه‌های کارگران را به شکل معماری ساده و نوین موروها طراحی کرد که تداعی کننده آثار اولیه او بود و چندین ساختمان خدماتی توسط همکارانش از جمله فرانسیس برنگر ساخته شد. نمازخانه مهم‌ترین جزء معماری مجموعه است. این توسط گائودی با استفاده از یک نسخه وزن‌دار از نخ‌های در هم تنیده که به صورت وارونه از سقف در کارگاهش آویزان شده‌اند، طراحی شد تا ویژگی‌های شکل سهموی فضای اصلی پناهگاه را آشکار کند. این مدل در حال حاضر در موزه ساگرادا فامیلیا در بارسلونا به نمایش گذاشته شده است و مطمئناً بر طراحی گائودی برای کلیسای جامع بزرگ شهری با 18 مناره آن تأثیر گذاشته است.

آنتونی گائودی، معمار اسپانیایی، به طور گسترده‌ای به عنوان مشهورترین نماینده مدرنیسم کاتالان در نظر گرفته می‌شود. معماری گائودی به دلیل سبک متمایز و فردی خود شناخته شده است. بسیاری از سازه‌های آنتونی گائودی در بارسلونا واقع شده‌اند، از جمله برخی از مهم‌ترین مشارکت‌های او در معماری اسپانیا، مانند کلیسای ساگرادا فامیلیا. خدا، طبیعت و معماری سه مورد از عشق‌های اصلی زندگی گائودی بودند که الهام بخش هنر او بودند.

سوالات متداول

آیا نقاشی‌های گائودی شناخته شده بودند؟

آنتونی گائودی بیشتر به خاطر معماری منحصر به فردش شناخته می‌شد. با این حال، نقاشی‌های گائودی نیز در نوع خود منحصر به فرد و جالب بودند. نمونه‌ای از نقاشی‌های گائودی، منظره بارسلونا در طلوع آفتاب (Barcelona View at Sunrise) است.

آنتونی گائودی برای چه چیزی بیشتر شناخته شده است؟

با برخی از اصلی‌ترین، عجیب‌ترین، و نمادین‌ترین طرح‌های تمام دوران، آثار او اکنون مخاطبان جهانی دارد. آزمایش‌های سازه‌ای گائودی کاملاً خلاقانه بود، و پیش از تصمیم‌گیری در مورد ساختارهای آجری هذلولی، سهموی، و ستون‌های شیبدار که در استودیوی خود با استفاده از مدل‌های وزن‌دار تولید می‌کرد، از طریق انواع الهامات منطقه‌ای کاوش کرد. آن‌ها اغلب با نمادهای مذهبی طبیعی و عمیقاً نمادین ترکیب می‌شوند که ساختارهای آنتونی گائودی را با پوشش‌های درخشان و رنگارنگ تزئین می‌کند.